《痛苦的慢板》解析：

      我相信荣格的说法，每个男子心目中都携带着永恒的女性心象，即阿尼玛心象。然而，在这首诗
里，原始的阿尼玛心象，似已通过诗人内部形象的透视而得到一次再塑造。 诗人失落了眷恋不已的
“ 你  ”，“  你就这样坚定地走了，甚至不想回头  ”，“  为夏季风吹乱你的乌发我思绪如麻  ”，“  我只
能默默地凝视你的背影了 ”。而这个 “ 你 ” ，是“ 携带着沉重的背影和脆弱的灵魂 ”，去寻觅 “ 流浪
的地方”的。如果忽略这些复线勾勒，仅从语言平面去读潘洗尘这首诗，无疑会漏掉内涵的理趣情致，
造成欣赏错误。因为诗人是把诗当成完整的生命形式，从生命的角度来歌吟的，颇具自况意味，在这
一点上，他抓住了诗的基本品格。难怪权威诗论诗评家谢冕给他的《历程》一书写序时，曾评价包括
这首诗在内的一组诗说：“他（指作者）也许远不能体会这些诗的特殊魅力，那构成浓重的怅惘的忧
郁的丁香，淡淡的月下的周末，以及欢愉的聚会和那种说不明白的无可奈何的别离”，“它把青春期
的憧憬和苦涩刻画入微，它无意但却强烈地传达了处于这种年龄的情绪世界”。诗评家揭开语言平面，
对诗的造境作了精神现象的探视。
     拂开笔秀语香对我们可能引起的迷误后，我们发现，诗的构图轮廓确很简淡，足以窥视内蕴的缺
口敞开不大，节奏徐缓，在叙述上时空交叉度小，过去和今天的共时存在，自言自语的表达 ，以及
“你”这个喻象的优美朦胧，无不启悟我们去推测，这个“你”好像实有其人而又非专指其人。这些
布局设色，当人是为点染“情绪世界”服役的。
        美丽的人在失落时，往往比她存在于现实时美丽得多。这是因为，怀念思念本身亦是艺术加工手
段。所以，具有创造思维和艺术感觉的诗人，在此诗的艺术处理上，摒弃了对外部形象的再现，而是
着力去表现人的一种情绪、一种命运、一种幻象、一种失落的苦闷，以便通过上述这些氛围的烘托，
进行“暗转”处理，提炼他意想中的美人香草式人物，藉以勾画处于社会心态中心的众生相中的诗人
相。
                 “……情思（和情绪有血缘关系）/永远难以倾诉的情思啊 /远远地漫过忧郁而多情的夕阳”，
其实是诗人将忧郁多情涂上夕阳；“想过吗？海天苍茫 /到哪里，到哪里才是你流浪的地方 ”   ，  无定
的斯人连流浪的地方都还没有找到，其实是诗人不相信她会找到这种地方。诗人将眷恋的人放入怒放
的紫丁香画境去再塑造，紫丁香却又过早凋谢，“去不能去，归难以归”，失落感由是芜然， 好像
“生命的桅杆坦然降落”，但尔后依然孤独地来寻求失落、凭吊失落，终又失望地寂寞离去。理想对
象即已失落，却又执著探寻，作为一种历史现象来咏叹，颇见诗人识力的深度和个性独立的气质，也
是诗人心理过程的深刻内省和体察，它反映出一种忧患意识的形态。尽管它多反映的诗人精神世界是
静态的，欢乐既未彻底结束，痛苦亦未绝对消失，诗人还在等待之中，还在“静静地徘徊”之中，但
没有忏悔意识的感情修饰，没有颓唐语言的黯淡润色，只有等待。因为诗人“清晰地记得”，在“回
归线上”，“来也匆匆去也匆匆的”那个人。诗的深度和现实感，也许就在这里了。
        最后，不妨就诗的结构形式谈点个人见解。如果连缀每句诗的字头，欣赏者就会意外地得到几句
诗外之诗：“   我永远爱你，你可想到？/因为失去你，我终生心灵孤寂 /我等你回来！”   剔除文字游戏
的成分，这几句话，实际上正道出此诗的主题。

       《……留》解析：

        潘洗尘这篇诗没有时髦的外衣，却有极其别致的面孔。诗的面孔？是的。我历来认为，诗的标题
是诗的面孔，对解诗，它敞开着方便之门，所以，我们对《……留》这个风趣横生的题目，很有必要
推敲几句。这六个代表省略号的圆点，决不意味着“无可奉告”，更非信笔涂鸦之举。它是诗人在诗
的广博容量外，非装饰性的一种主题楔入，它所省略的意蕴，恰恰是欣赏者最想捕捉到的弦外之音。
这些死板的符号，从诗人那里取得诗的生命，给你启开自由的想像空间，使你不得不进入智性的领悟，
不得不去揣度“去”与“留”的纠葛层次，从而给你增添着欣赏的浓度能见度。
         “ 去 ” 与 “ 留 ” 构成人生必经的渡口：离别。离别产生人际关系的暂时错位，可能还是种种悲剧
的前奏。离别擅长于给人结出思念之果，思念则是诗人的精神财富。没有思念的人生是不可思议的、
乏味的，而思念的内涵常是苦多欢少。天下没有一次欢乐的离别，况且，这次月夜路边林阴下的离别
是生死永诀，故诗人“ 颤抖的手久久不愿松开 ”，连 “ 说声再见 ” 也难出口，因为 “ 这是最后/……最
后 ”，痛苦的程度已难以名状了。诗人借助于伤感的笔力，淡淡几句就把缺口扩大，随之泻尽无穷之
意来。
       人们为了平衡人格的倾斜，从内心发出一种校正的力，乃产生爱。爱的种种形式（诸如友生、师徒、
天伦，等等）中，最具诱惑力的，是异性之恋，被人称为永恒的主题。几乎每个诗人都在爱情诗的圈子
里涉笔驻足过。对诗人来说，这既提供了借鉴的广视角，亦造成创作上的难度，但诗人们总在根据时代
流变自我修正着爱情诗的内涵。不过，无论你如何雕刻修正，爱的禁果总是欢乐与痛苦逆向组合在一起
的，那苦涩的一半，又总是交给离别。这首诗的画面正是这样：
树阴月光下的远行人与送别者诗人，都陷入一个同样的感情领域，这个生存空间即将断裂，虽然他们的
爱恋经过“欢乐的白桦林”的陶冶提炼，并被“遥远的西天山”所审核确认，诗人也“自信”爱的禁果
可采可摘，如今，却因临近生死诀别而破产。诗人没有信誓旦旦，在此兜售廉价的许诺，而是与远行人
唱了一曲《橄榄树》作为离别的界碑。
        诗的情绪流向和内涵揭示，交汇融洽而下，使诗的题旨越过一个高峰后，把情致浓郁在耐人咀嚼的
这两句诗里：远行人将“以一幅速写寻找流浪的黄昏 ”，送别者只好   “   以歌声送你（远行人）流泪的祝
福  ”。表现力丰富的这两句诗，语言的弹性幅度很大，如果加以宽泛诠释，可趟出许多情趣各异的欣赏
幽径来。以“  流泪的祝福  ”去渲染  “  流浪的黄昏  ”，以及随之而来的“看来我也只好走了  ”都说明，在
这个人性的敏感区里，诗人在克制自己，力求采取冷处理的态度。诗人淡然处之，正是炽热到极点后内
省的冷却步骤。何以如此呢？
        因为，诗人的思路显然不肯为这种悲剧画一个坟墓形的句号，他将找到出路，不是海就是沙漠。在
某种意义上，这是诗人将去探索的禁区，即使失掉伊犁马、小舢板，亦将飘飞长发振动双臂跋之涉之。
诗人举笔逆向切入，一扫旧风，将离别写成直面人生的精神觉醒，不止格调高尚，也算是另辟新径了。
年纪轻轻而称  “  老泪纵横  ”，我想如果不是疏忽的话，那是说把眼泪都哭老了，索性不再“  掩饰  ”，不
再站在  “  残月   ”下等待，干脆“  穿起高领夹克遮挡视线 /以冷峻的面庞投影脚下的道路  ”，各走各的路
去。尽管  “ 苦涩的泪珠，挂满了忧郁的丁香树 ”，可是，“  远方，黑色的大幕已悄悄隐退了  ”。诗在浑
然圆熟，无迹可寻的意绪中终止了。写情绪反差而没有露出反差的痕迹，诗人在情绪的把握上是独具特
色的。去者已去，留者未留，彼此都在人生的经纬线上跋涉，诗的力度，也正化入这些情绪的外延之中。
所有这些优点，都是此诗得以选入《1986年全国诗歌报刊集萃》一书的原因吧。

（1990 原载《诗潮》）